Un peu plus sur le spectacle

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Pour écrire ce spectacle, nous partons du mythe de Pandore pour mieux révéler le monde d’aujourd’hui. Nous tentons de questionner notre rapport à l’espoir et donc au temps et à l’avenir, en racontant des instantanés de vies. En croisant les histoires et en tissant des liens entre les séquences, nous cherchons à offrir une vision plurielle sur une notion aux multiples visages : il n’y a pas un espoir mais des espoirs, intimes et collectifs.

Dans cette histoire aux multiples histoires, nous ne cherchons pas une quelconque chronologie. Nous cherchons à plonger le spectateur dans un univers où le temps est suspendu. Les séquences s’enchaînent, s’entremêlent, et tissent des liens entre elles. Un tableau fait écho à un autre, une situation se répète dans le temps, un accessoire est porté par deux personnages différents, à moins que...

Pour écrire le spectacle, tout part du plateau. Les interprètes travaillent sur des canevas, des boucles, des séquences imaginées et écrites par l’auteur, Marie-Lise Hébert. Pour trouver une poétique nécessaire et plonger le spectateur dans la fiction, nous explorons le travail du mouvement. Comment révéler l’essence d’une situation ou d’une émotion ? Comment raconter une histoire avec ou sans parole ? Comment rendre le corps signifiant ? Elsa Marquet-Lienhardt, artiste du Théâtre du Mouvement, accompagne l’équipe avec son regard musical sur le geste.

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